艺术节风景线 无法忘记被母亲杀害的父亲，她选择独自复仇

“在这哀悼的痛苦歌声中，只要群星还能放出光芒，我不会停止……”11月13日美琪大戏院，第20届中国上海国际艺术节参演剧目《厄勒克特拉》在如同古希腊女神般的高调长鸣声中拉开首演大幕。舞台上，高耸的绿竹、整齐的金色竹节椅、几何透明的旋转装置，用最简洁的色块向观众传递着来自2500年前古希腊的悲歌。

 

厄勒克特拉情结（Electra Complex）在中文被翻译为“恋父情结”，正是来源于希腊神话中厄勒克特拉公主的故事。上海话剧艺术中心携手携手希腊著名导演米哈伊·马尔玛利诺斯，首度呈现古希腊三大悲剧诗人之一索福克勒斯2500年前的剧作《厄勒克特拉》，当代手法的碰撞，从情感、动作到台词依旧适合于当今社会。《厄勒克特拉》在任何意义上都看似是个道德问题，但核心却是一场永恒不灭的记忆，“我怎么能够忘记被人杀害的父亲呢？”

 

《厄勒克特拉》讲述希腊诸王之王阿伽门农自特洛伊凯旋归来，被妻子克吕泰墨斯特拉及其奸夫埃奎斯托斯谋害。阿伽门农之女厄克特拉将复仇希望寄托于弟弟俄瑞斯特斯，偷偷地把弟弟送于邻国长大。弟弟成人后根据神谕返回故乡替父报仇，却被杀害。王弟的死亡，王妹的嘲讽，面对层层困境，被贬为奴的厄勒克特拉走上了独自复仇的道路。

 

马尔玛利诺斯主修神经生物学，弃医从戏后屡获殊荣，所导作品在法国、德国、意大利、日本、韩国等多国艺术节上巡回演出。谈及《厄勒克特拉》如何为当代观众接受时，他引用剧中台词，“‘你的父亲，在愉悦之时的哼叫，自然不同于生育女儿的我在阵痛之时的哼叫。’这是王后克吕泰涅斯特拉的台词，反映两性间的差异。无论观众在何时何地听到这句台词，都不可能不感到惊讶，这句话怎么写出来的？其中永恒的真理到今天，依然掷地有声。”

 

与希腊导演共事，演绎古希腊作品。上话演员各有收获，饰演厄勒克特拉的范祎琳说，“排演中导演会给很多手势，我们觉得很新鲜。我们一直在和导演对话，每一部分发生了什么，在这个过程中越来越信任他。”饰演王后克吕泰墨斯特拉的李晨涛表示，“三月份我们进行了一次对演员提前培训的工作坊，我充分地感受到他对演员的训练特别有治愈性，这很神奇，跟着他练习，对演员是一种释放，内心很多东西会自然释放出来。”

 

演员李传缨说，“我以喜剧形象被大家熟知，这次导演居然让我演悲剧，对我也是一个挑战。我们找到了现代戏剧形成的根源所在。”演员张琦说，“剧中有一场戏，我胜券在握，却发现落入了一个陷阱，看到了自己皇后的尸体，按照现实主义的表演方式，我们在面对这么大的冲击肯定要做一些动作、表情，导演却让我捂住眼睛，甚至后面一段戏都是捂住眼睛演的，用一个极致的方法表现了角色的情绪是一个懵圈的状态，无法相信这一切。”

 

《厄勒克特拉》音乐由迪米特里斯·卡玛罗托斯创作，他结合古希腊乐器双管笛和中国古乐器笙。双管笛曾在公元前5世纪最早的古希腊悲剧演出中使用，出土文物常年展览于大英博物馆，人们已有两千多年未曾听到了它的声音了。卡玛罗托斯邀请希腊传统管乐器制造大师乔霍斯·阿波斯托拉卡斯专门依照考古发现，重新制作公元前450年的古希腊双管笛，在演出中现场演奏。两种年代相近的古乐器，跨越时间与地域，在《厄勒克特拉》的舞台上相遇，将给观众带来一首来自2500年的悲歌。诗人芒克授权《阳光下的向日葵》选段用于本剧原创曲目。

 

上海话剧艺术中心自2013年起推出“经典戏剧·上话重绎”系列，计划每年推出1至2部国内外经典戏剧，把该国最具代表性的戏剧作品、编剧、导演，上海话剧艺术中心优秀的演员们推介给观众，并且为不同国家的戏剧艺术家之间搭建良好的交流平台。目前该系列已成功推出契诃夫经典话剧《万尼亚舅舅》、莫里哀经典喜剧《太太学堂》、夏衍经典话剧《上海屋檐下》、田纳西·威廉斯经典话剧《玻璃动物园》、莎士比亚经典历史剧《亨利五世》。索福克勒斯的古希腊经典悲剧《厄勒克特拉》是该系列第六部作品。